一花一树一世界

         艺术并不是我们要以技术和美去建立自己的艺术观，更多还是应该从你是谁和我们需要去探索什么当中去解释艺术。——兰一

       “花”，这一主题在兰一的创作中，无疑占了绝大部分笔墨。对于花的选择几乎也是兰一的一种直觉。家庭对兰一产生了很大的影响，幼时全家居住在满是黄土的祁连山矿山之中，在非常恶劣的寸草不生的环境当中长大。兰一从小的那种游戏的环境就是炼钢厂、炼铝车间和那种巨大的熔炉，四周都是穿着那种防热服的工人的工作场景。在缺乏读物的年代，兰一父亲翻译的达尔文《生物进化论》手稿，是兰一阅读的乐趣来源同时激发了往后自己对生物的研究。

静物，1993.纸本水粉

从偏执狂到蒙娜丽莎，1995，布面油彩，色粉

在回城之后，城里盛开的花朵对在祁连山鲜少见到的花卉的兰一产生了极大的视觉冲击。兰一的父母住在有“花城”之称的成都和广州，每年过年，全家都会一起去逛花市，包括在自己家中也种了不少的花。慢慢的花的视觉形象就像一颗种子埋在兰一的心中。

一个人的经历和生长环境会塑造一个人的性格与思想，兰一的幼年经历也反映在他的画面之中。花开始作为角色频繁的出现在画布上，成为表达色彩和线条的载体。在兰一早期画作中，花时常成为精灵出现又或成为放大的细胞分子形态，此时的花作为整体画面的“道具”，比如在兰一的人性系列中，人性10号中，画面中有两个对立而坐的女性人体的剪影，而他们的头部是黄色花蕊的形态，暗示着生命的繁衍，画面两个人体正中间盛开着一朵带着神秘感的黑色花朵，黑色的圆球形花蕊代表着黑洞，是浩瀚宇宙和时间的进程，画面底部布满着骷颅，象征着死亡的对立。此时作为画面中“道具”的花朵，虽没有占据画面的主体部分，却呼应着画面的主题，花代表着生命，人也就如花的生命一般，从死亡之地而来，蛰伏最后又获得新生，是对生命的一种礼赞。

                                                 人性10号之美丽死亡，210x157cmx2，2008年，布面油彩，丙烯，乙烯，金漆，银漆

裸花系列的最初的雏形可以追溯到2003年的一张小稿，在从法国回国之后，裸花也逐渐发展成了一个体系，第一张裸花系列的画，是在2003年的小稿上进行完善的。兰一将它命名为第一夜，此时的花不在作为“道具”出现，而是作为主体肆意的蔓延在整个画面上。整个裸花系列，兰一仿佛不知疲倦般，如同植物的疯狂生长，创作的灵感也疯狂的生长的，裸花系列大约有60多张。

第一夜，2003~2011，200x163cm，布面油彩，丙烯，乙烯，金漆，银漆

裸花系列整个创作过程实际上是一个见微知著的过程，兰一在其中不断尝试艺术创造的新形式，也是一个艺术家不断成长的过程。兰一从骨子里对传统文化的热爱，使得他在创作裸花系列初期时，将东方的传统精神融入在画面之中，但这并不是单纯只是对传统的复刻与致敬，更多的是融入了兰一自身的一种思考。比如裸花7号之2011年春，在花的题材上选择的中国传统的梅兰竹菊四君子之一的梅花，兰一用传统笔墨的方式，勾勒出树枝与梅花的形态。国画中常采取留白的方式，营造出境外之景的意境，是对大象无形，空虚的宇宙观的思考，与之截然不同的是，画面中采用平涂的方式，用大面积纯色填满，鲜艳的红色是如此的活泼和大胆，与向上生长的树枝诉说着生命的活力，白色的梅花与鲜红的背景形成了对比，同时为画面带来了视觉色彩的平衡。裸花7号实际上有两张，首先完成的是裸花7号之2010年冬，构图上的形式是一样的，但采用的是黑色的背景，黄色的梅花，彼时的兰一正处在一段失意情感之中，黄色的梅花就像是在黑暗中绽放的希望，随着时间的治愈，最终转化成红色的激情。

 裸花7号之2010年冬，2011，200x140cm，布面丙烯、乙烯、金漆

                                                      裸花7号之2010年冬，2011，200x140cm，布面丙烯、乙烯、金漆

         裸花系列是一个杂糅的系列，其中也不乏一些写实的作品，兰一的工作室养了大量的植物，裸花超过80%都能在工作室种植的花朵中找到原型。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，是对兰一这种创作状态的完美概括，一幅好的作品是从园中之花向眼中之花、胸中之花、笔中之花的不但转变与完善，它不是简单的字面上的转变，而是在艺术家的脑海中从现实之景向艺术形象的转变,艺术源于真实，而超乎其中，植于思维。但裸花绝非是一个具象化的东西，在部分作品中我们甚至能看到印象主义的影响，比如裸花27号，花朵仿佛置身于夕阳之下，周身闪烁着光斑仿佛带着夜晚即将来临之时最后一缕阳光的余温，颜色相互交织着捕捉着光的痕迹，花的暗处隐藏着一双佛眼正静静的注视每个看画之人。

                                                                               裸花27号，2013，100x75cm，布面丙烯、乙烯、金漆

久居在成都，紧挨着川藏之地，成都的藏文化对兰一产生了影响，在裸花中也有所体现，在裸花32号中，兰一表达了花中的娑婆世界，娑婆世界本意为释迦牟尼佛教化的世界，此界众生安于十恶，堪于忍受诸苦恼而不肯出离，为三恶五趣杂会之所。释迦牟尼等佛菩萨忍受劳累，在污浊的“娑婆世界”中不懈地教化众生，表现出大智、大悲和大勇的精神。在画面中罗汉从树中化成了花，佛眼便是慧眼，树成就了佛陀本源，释迦牟尼正是在树下顿悟，佛曰“一花一世界，一树一菩提”，在宇宙的长河中，万物微小或宏大就是一个宇宙的缩影，通小理而知大道，明心见性便是开悟。

 裸花32号，2013，100x75cm，布面丙烯、乙烯、金漆

在裸花系列的后期，花的画面形象变得越发抽象与超现实了，在潜意识中盛开的花朵被搬移到了画面之中。比如在裸花50号中，盛开的花朵中长出了人脸，而这张脸是正是写下《老人与海》的海明威，画面整个背景采用了蓝色，底部用蓝黑色表示深不见底的海水，画面中巧妙的是这株花的枝叶的构图的原型来源于籍里柯的《美杜莎之筏》，在构图之下隐藏着一场绘画的屠杀和人性的悲剧，正如这个世界的惨恶。在《老人与海中》，海明威也为我们展现了一种悲剧精神，老人经历了三天在海上搏斗最终还是一无所获，但从另一角度来说，他又是胜利者，在不确定中顽强抗争。在人的一生中，常面临许多生存的困惑，意识到人生痛苦而又不断抗争，崇高而伟大。从无数的痛苦、困难、无助中扎根而出，找到人生的价值最终会出属于自己的生命之花。 

                                                                              裸花50号，2013，200x150cm，布面丙烯、乙烯、金漆

色彩斑斓是看裸花系列视觉上最直观的感受，高饱和度的纯色的相互碰撞给人带来强烈的视觉冲击。兰一对色彩仿佛有一种天生的色感，从早期学习绘画开始就投入到色彩之中，迷恋直至今日，不过目之所及，笔之所至。在兰一眼中，色彩是具有象征性的，例如黑色代表强大、力量、深邃；玫瑰色代表诱惑、奇怪的性格；绿色代表恐惧、阴险；白色代表纯洁、善良、高冷；紫色代表依恋、爱意、温和；蓝色代表母爱；黄色则代表极限、希望。在裸花16号花之坚强中，兰一用了大量的黄色去塑造向日葵，向阳而生充满了无限的生命与希望。

                                                                              裸花16号之花坚强，2010，140x168cm，布面丙烯、乙烯、金漆

李艾与裸花

兰一所创造裸花是极具特色的，画面中并未有许多笔触的痕迹，而是采用平涂加线条的方式表现，在此基础上，兰一创造出一种新的表现方式，达到裸眼3D的视觉效果，一直热衷于藏文化的兰一，唐卡的艳丽色彩和线条丰富性以及在高中时期画插画和水粉时酷爱线条的表现手法，给兰一带来新的创作灵感。裸花系列画面中虽然采用了大量平涂的手法，但这些花朵并非以一种二维平面的方式展现，而是饱满立体的，花朵上布满了环形的线条。在草稿阶段，兰一就会把它们精细准确的画上用以区分不同的色块部位，采用平涂的方式将色块极致化，每个色块都达到纯粹的体积表现，色块与色块之间包裹着线条，组合在一块形成物体的明暗面，形成体积感，最后兰一会在用毛笔再次勾勒一次线条。极致的色块与线条的组合使画面极具装饰性，纯粹的色块与色块之间，似乎有光斑在跳跃。

  裸花30号，2013，100x75cm，布面丙烯、乙烯、金漆 

  裸花33号，2013，100x75cm，布面丙烯、乙烯、金漆

                                                                                 《璀璨花漾》施华洛世奇合作项目

                                                     裸花48号，2013，80x120cm，布面丙烯、乙烯、金漆

裸花系列在2013年完成，万物1号的完成宣布着裸花系列的完整。整个裸花系列的创作也如同花朵的生长一般，从表现东方精神到写实到捕捉光影的印象派在到抽象裸花和超现实主义，一次又一次的裂变与新尝试，使得整个系列层次非常的丰富。它具有很强的观念性，兰一将人性的思考运用花作为一个象征，通过作品来表现人在社会当中的价值和地位，一花一世界，是对生命的救赎和礼赞。花成为了兰一的一种是视觉符号，裸花系列虽已完成，但兰一的创作并未止步于此。