2018年， 后东方学～一次互视关系搭建的实验，汉威国际艺术中心
后东方学，一次互视关系搭建的实验——写于法国巴黎大皇宫“Art Capital"
文/武洪滨
1742年巴黎的一次艺术沙龙展上，法国洛可可风格的代表画家弗朗索瓦.布歇(Francois Boucher)展出了四幅具有浓厚中国风情的作品，分别为《中国皇帝上朝》、《中国市集》 、《中国花园》以及《中国捕鱼风光》,这四幅作品一经展出，就受到了极大的欢迎并引起了抢购!即便布歇在其有生之年并未有到过中国，但是他仍然将自己所知不多的中国知识与法国的艺 术相结合，为欧洲人描绘了一一个想像中的东方国度。 无独有偶，让.奥古斯特.多米尼克. 安格尔Jean Auguste Dominique Ingres)的《大浴女》( grande Odalisque )在1819年的巴黎艺术沙龙上展出，这位古典主义的天才将手持孔雀羽毛扇的近东美女置于土耳其的卧房，作为其 对东方认知的视觉表征。对于东方这一“他者” 的迷恋并未有因为殖民运动的结束而消失，一直持续至21世纪的今天。
方艺术家和普通大众为何对东方情有独钟、乐此不疲呢?按照后殖民主义的观点，观看也许并不是天真无邪的举动，而是主体对客体在行使权力，自我对他者的凝视往往是-种关 系的营建。就像爱德华.沃第尔.萨义德( Edward Wadie Said)在其《东方学》一书中提到的西方“把东方视为一种理想的且-成不变的抽象”!形象的塑造取决于于本土艺术家所处时代的地缘政治、权力秩序以及本土文化在这个世界上话语权。萨义德以其独到的眼光发现了西方世界的东方学研究中所隐含的意识形态倾向，从而开启后殖民主义批评之门。
20世纪80年代末90年代初，随着萨义德“东方学” 为代表的后殖民批评传入中国，“ 者”与“自我”的概念及关系的思考开始频繁出现在中国当代艺术批评中。按照《 东方学》 的逻辑，后殖民批评首先应是对西方的东方话语进行反思和批判。“东方学” 的方法论意义首先在于从他者观照自我，以及对自我主体地位的反思，以期在社会历史领域内建构更完善的主体身份。今天看来，将“他者”概念简单理解为一般意义上的差异性，或者过于偏重东方“他者”的从属性，也许并未能看到“他者”的积极价值。当全球化成为我们这个时代的一个趋势之时,东方国家如何从历史的“被看”与“他者”化的困境中突围而出、如何确立自己独立的文化身份便显得尤为必要!萨义德在其“东方学"中并未提出重建和确认东方文化身份的具体方法，但它带给我们的文化启示可以肯定的!即对二元对立的东西方文化冲突模式的超越;建立多元文化对话与共生的新型关系，以求得重构中的文化认同与文化身份!哈贝马斯亦深深认同于交往合理性应该立足于这种主体间性!
今天，后殖民批评已经超出了西方和东方、宗主国和殖民地、发达国家和发展中国家之间外部文化关系的探讨，扩展到社会内部的阶层、性别、族群乃至个体存在等更为广阔、更为复杂的研究领域。而我们是否也应该超越萨义德《东方学》论域中将东西方的关系被描述成是一种权力关系上的“自我"和“他者”;超越东西方的地域限定性与意识形态差异性 所带来的简单化对立与矛盾;超越单向的“看”与“被看”而建立一一种平等互视关系。 尤 其，20世纪下半叶“图像学”转向之后，通过图像艺术中“自我" 与“他者”的呈现与审视来探寻不同文化的主体间性，是一个很有研究价值的课题!此一时期东西方艺术在视觉领域都存在着互视的需求与契机。
本次中国参展艺术家及作品选择正是基于此一理念与逻辑而展开。我们精心选取了16位中国当代致力于架上绘画的艺术家，从“本土”、“主体” 、“语言" 三个视角呈现当代中 国绘画的一种存在样貌与生态。具体呈现方式如下，“东方文本”：雷子人、李旺、徐松波、王斐、兰益;“经验叙事” :华庆、罗青、徐晨阳、陈子君、杨永生;“语言之维”:朱明弢、任剑、康蕾、张思永、周松、默涵。“东方文本” 旨在通过内观的方式向西方呈现传统与当下的关系:雷子人致力于传统绘画文脉的当代阐释;李旺则关注传统文人生活与旨趣的延异;徐松波以视觉考古的方式构建触摸中国传统的精神向度;王斐则用绘画书写中国 文本的传奇;兰益借助时代科技观念探寻激活传统的可能性。“经验叙事” 以当代中国艺术家的主体存在感为基点敞开自我:华庆秉承艺术即生活的态度平静地呈现出一种日常的仪式感;罗青的神秘主义倾向直指西方的存在主义与宗教感;徐晨阳以其独创的绘画方法问候自我的经验深处与超现实的本我世界;陈子君则以女性特有的感性笔触探寻真实与虚幻之间的 诸般可能;杨永生用其独特的经验之眼审视经典、审视自我、审视存在。“语言之维” 将绘画本体语言在中国存在的方式与现状作为视域:作为意象语言的代表，朱明强与任剑都选择了风景母题，朱明强将当代影像与东方美学意蕴进行了融合;任剑则直接将中国传统道家观念与西方现代形式主义进行了勾联;作为表现语言的代表，康蕾致力于现代主义绘画的脉络梳理并有效地将自我表达与形色表现水乳交融;张思永则将抽象的纯粹性作为本体探寻精神与物像的对位关系;作为当代写实语言的代表，周松探寻视觉真实与观念真实的契合;默涵则思考形象与历史的关联。这16位艺术家将在2017年度的法国大皇宫艺术财富沙龙中以主动的姿态呈现出当下中国绘画的一-种样貌以及此种样貌后的种种时代动因，相对于18世纪以来欧洲艺术家们一厢情愿的东方冥想，他们会给“凝视者”们带来怎样的相像空间?同时我们作为“凝视者”又会看到怎样的他者世界?我们]希望通过本次参展艺术家及其作品以视觉关 系搭建的实验方式来探寻以下三个问题: -一、由于“知彼”的程度的不同，以及自我与他者 距离的关系而产生的曲解和误读;二、 艺术作品所传达的信息及采用的技术手段在面对他者凝视时产生的共鸣或费解。三、文化无意识以及自我与他者的地缘政治及意识形态左右判断的可能与程度。
非常感谢法国对比沙龙主席Paul Alexi先生的邀请及对比沙龙艺术顾问金真辰女上的通力 协作，本次巴黎大皇宫“Art Capital"中国参展团成行得益于汉威国际艺术中心倾力赞助与北京千年时间画廊的精心组织与策划!在此特别向鼎力推动中国现当代艺术与学术发展的两大 艺术机构致以由衷的敬意!一年一 度的“Art Captal"将此次的开幕日定在了2月14日一-这 个西方人眼中最为浪漫的日子!不知是法国的主办方有意为之还是一一次浪漫的邂逅? 但我相 信在温情的氛围中倒是最适合彼此间悉心的互视! 2017年情人节巴黎见!
武洪滨于中国人民大学
2016年圣诞节
(武洪滨，批评家、策展人、中国人民大学艺术学院副教授、硕士生导师)
写给中国艺术家
[法]莉迪娅阿朗布尔
2017年2月，北京汉威国际艺术中心张 思永先生带领16位中国画家参加了在巴黎大皇宫举办的艺术财富沙龙展览。
我观察得出的第一个结论是: 此次参展的每一-位画家都掌握 了高超精湛的绘画技术，这对创作和表现作品是必不可少的才能。他们当中有很多已经是知名的画家，参加过很多展览，作品也日趋成熟。其中有-些画家在追求自身艺术发展的同时还在大学任教，传授他们的经验和渊博的知识。我观察得出的第二个结论是:尽管多种多样的表现手法是彰显个性的保证，但是 他们在任何时候都没有违心地去追随某种流派，这使得他们 可以发挥出真正的艺术才华。另外，我能真正地感受到他们都致力于加深自身的艺术造诣并在日常严谨的工作中不断的探索以追求新的发展。
以下是我个人对每位画家作品的思考，我希望这是最接近事实的真实写照。
大多数的画家采用了具像法来描绘自身所处的世界。绘画艺术已经有千年的历史，刚开始是为宗教服务的，当代的画家已经十分熟谙用笔的技巧并将其融入到现代思想当中。
雷子人笔下的人物线条婉转纤细，着色精美绝伦。他的画面富有诗意的叙事，通过给经久不衰的传统注入新的活力以示对传统的敬意。
李旺则更喜欢幽默气息的传达，他的构图独特，极具诱惑力。主题往往援引|自中国传统的动物寓言故事并将其巧妙地结合在一起。
兰益的乌托邦似的风景恰如其分地再现了传统的唐宋风景。他在画上涂上越来越重的色彩，原图镶嵌在其中仍然保持着原有的魅力。
近几十年，在中国的艺术学院开始教授油画，文明古国之一的中国迎来了一个崭新的绘画 方式。尽管油画在中国起步较晚，但却得到了 非常好的领会掌握和应用。油画中用的调色油 和丙烯酸改变了传统的绘画方式，给一开始就注重内在意念和哲学 思考的中国传统的绘画思潮注人了新的活力。与此同时，画家们在认识到自己在当今社会作用的时候，也肩负着唤醒大众良知的义务，油画和抽象艺术让他们]得以另辟蹊径。用油画来记录和表现自己的个人空间使这些画家成为了这个领域的先驱者和传播者。
得益于熟练掌握的油画技术，徐松波遵循了欧洲古典传统绘画艺术中的写实主义风格，他画面中的骑土和狩猎的场景栩栩如生，令人赞叹。
王斐却有着和徐松波迥然不同的风格，他用纯蓝色来描绘具有象征意义的历史梦境，褶皱起伏的波浪中涌现出犹如女性般温柔的面庞。
另外一些在70年代出生的画家似乎将重画欧洲古典主义油画定为目标，杨永生公开坦白了他的绘画灵感，他重画了安格尔的"瓦平松的浴女",大卫的马拉之死"，但是却有着和原作不一 样的构图以及令人赞叹的透明淡色调的专业处理，因而使其画面给人一一种特别的感受， 避免流于平庸的抄袭。
罗清的奇思幻想让人逐渐感到神秘，恐惧和怪异，并列中间色调的笔法力透出其出类拔萃，自信的画功，他在像谜一样的单色调中探索并使其完美主导了昏暗戈雅式宴会的场景。
徐晨阳想象并呈现出如梦境般的画面，他更接近于超现实主义风格，他用细腻的手法不仅让想象中的宇宙物体，而且让星际空间和空白处都显得十分神奇怪异。凝视周松抽象世界中的画面会令人感到一一种动人心弦的美，一种神秘感围绕着他所画的物 体。他用强烈的写实主义手法改变和模糊了物体的身份，令人感到困惑，但是他那精湛的绘画技术尤其是令人眩晕的歪相手法却又很快驱散了人们的困惑。
任剑借景抒情用油画画出记忆中故乡的风景，表达出一-丝淡淡的乡愁朦胧的光线呼应出过去永恒的时光。
调色油在墨涵的手中似乎也变得很感性，给他的油画增添了-种性感的美丽，他用精确的素描以及让画面显得生动活泼的颜料将画中年轻的中国女性置身于一个令人吃惊的位置。
华庆的表现现实主义在嘲笑和讥讽之间游移不定，为了取得强烈的对比效果，他笔下的颜料越来越厚重和丰富，以便模仿出最好的幻影效果。他的色彩表现在对现状表示不满的叙事中占据了优先和主导的地位。
其他画家选择创作带有暗视和影射意义的油画,画中的物象若隐若现。陈子君有着艺术家特有的敏感，她巧妙地挥洒画笔，笔下流淌着透明如薄纱的颜料，构成一个个人体的轮廓，油画 基底的颜色时而模糊，时而清晰，因此，在一 一个可有可无的空间中存在着一些未必是真实的流动的印迹，任由观者去猜测那些人物的形象。也有画家选择改变传统材料技法来创作，康蕾选择用坦培拉蛋彩创作。这是一种在中世纪和文艺复兴时比较流行的画法，即将鸡蛋混入绘画颜料中来绘画。她选择了一种非常丰富的材料，画面因此十分有光泽。她先用蓝色和绿色系的颜 料，然后再加上镉色和赭石色以呈现出各种植物交织在一起的画面， 细枝组成树干，树干再组合 成一切。色彩斑斓的花园和小树丛呈现出一派繁荣茂盛的景象， 另外，画面上也因为有仙人掌的出现而让人感到威胁。
大自然也同样赋予朱明强以灵感，他视野下的自然风景被分割成均匀的色调和单色系的线条，但他却从不沉溺于抽象。他以"后印象派风格"将自然风光画成了-种颜色即绿色。
画家张思永，同时也是这个画展的策展人致力于探寻新的视平线，他完美地综合了传统和 现代，东方和西方的绘画艺术，使得法国和西 方画家的抒情抽象艺术得以和中国传统的书法艺术产生共鸣和反响。他自成一体的语言汇集了以他的哲学知识为基础的符号，以便接近宇宙的本质。他的画既快又好，回应了大自然的生机和活力。他令人惊讶地即兴挥洒着油墨，使其形 成连续循环或者弯曲的线条和不规则的线网，和字宙的节奏一致， 同步。当肆虐的色彩吞噬了空间的时候，就会和画面的留白形成鲜明的对比。印迹，斑纹，曲线共同谱写出一一个可以无限发展的乐谱。
这些艺术家的创作在某种意义上具备了一定的艺术文献价值。艺术家们通过弘扬人文主义精神的艺术跨越国界并缔结了友谊。
莉迪娅阿朗布尔
艺术史学家，批评家
法兰西艺术学院绘画通讯院士2017年2月巴黎
